Zum ersten Mal teilen sich Cansu Tanrıkulu (Türkei, Gesang & FX), Vinicius Cajado (Brasilien, Kontrabass), Thomas Sauerborn (Deutschland, Schlagzeug) und Jonas Engel (Deutschland, Reeds) die Bühne. Ein spontanes Aufeinandertreffen, das grenzenlose Improvisation, klangliche Vielfalt und kreative Energie in einem einzigartigen Moment vereint.

Grenzenlose Musik: Das Bundesjugendorchester und das Bundesjazzorchester in einzigartiger Zusammenarbeit

Klassik und Jazz – zwei musikalische Welten, die selten gemeinsam auf der Bühne stehen. Doch in diesem außergewöhnlichen Projekt wagt der Deutsche Musikrat mit seinem Bundesjugendorchester und Bundesjazzorchester genau diesen Schritt. Die besten Nachwuchsmusiker:innen Deutschlands aus beiden Genres feiern in einem gemeinsamen Konzertprogramm unter der erfahrenen Leitung von Jonathan Stockhammer musikalische Vielfalt. Höhepunkt wird dabei der Aufritt von Malika Tirolien, der charismatischen Sängerin und Komponistin aus Guadeloupe. Ihre Musik vereint Jazz, Soul, Funk und karibische Einflüsse. Nach ihrer Grammy-nominierten Zusammenarbeit wird Stefan Behrisch dafür einige energiegeladene Songs von Tirolien zu einer neuen Suite arrangieren, in der sie als Solistin im Mittelpunkt steht.

Die Vielfalt der musikalischen Einflüsse und Stile, die in diesem Programm zusammenkommen steht symbolisch für den Mehrwert der entsteht, wenn sich unterschiedliche Kulturen und Ausdrucksformen gegenseitig bereichern. Denn ausgehend von einer der ersten Jazz-inspirierten Klassikwerke, Darius Milhauds „La Création du Monde“ wird das gesamte Programm den kreativen Dialog zwischen Klassik und Jazz aufzeigen und vermeintliche Grenzen sprengen. So verbindet Wynton Marsalis’ „Manhattan to L.A.“ aus seiner Swing Symphony mitreißenden Big-Band-Swing mit sinfonischer Klangpracht, ebenso wie der Klassiker des Crossovers, Duke Ellingtons fantasievolle Reise zu den „Night Creatures“. Als Entdeckung, und einzigartig im Œuvre Sofia Gubaidulinas gilt ihre „Revue Music“, die auf ironisch-geisterhafte Weise und mit vielen Schein-Zitaten aus der Unterhaltungsmusik als eine Art satirischer Blick auf die Ästhetik der Hollywood-Filmmusik der 1970er Jahre verstanden werden kann. Inspiriert von dem Gestus des wenig später entstanden 1986er Songs „Sledgehammer“ von Peter Gabriel, der das kraftvolle Bestreben alle Barrieren zu durchbrechen symbolisiert, erarbeitet der Komponist und Arrangeur Libor Šíma, Solofagottist des SWR Symphonieorchesters und erfolgreicher Jazz-Saxophonist eine neue Komposition für dieses Projekt mit dem Namen „Sledgehammer Reloaded“. Schließlich werden Leonard Bernsteins „Three Dance Episodes from‚ On the Town‘“ die Energie des Broadways und die unbändige Lebensfreude widerspiegeln, die dieses Projekt auszeichnet.

Ermäßigter Ticketpreis für Personen zwischen 18-30 Jahre. Eintritt frei für Personen bis 18 Jahre mit Vorbestellung über das Euregio Musikfestival.

Anmeldungen über Tel.: 0541- 4071 2873 oder E-Mail: info@euregio-musikfestival.de.
Veranstalter: EUREGIO Musikfestival UG

Album Release – Tour

Mit dem neuen Album „Tals Untold“(Hey!Jazz) dringt das Wiebke Schröder Trio in neue Klanggefilde vor, ohne ihrem tiefgründigen Bandsound untreu zu werden. Wiebke Schröder (piano/ composition), Silas Jakob (drums) und Michael Bohn (double bass) präsentieren sowohl jüngst entstandene als auch schon länger schlummernde Kompositionen ihres kreativen Schaffens. Ähnlich wie ein Vexierbild dazu einlädt Verborgenes zu entdecken, so entspringen ihre nuancierten Klangwelten zwischen Modern Jazz, Klassik und Neuer Musik nicht selten der Introspektion.

Aus der sensiblen Gedanken- und Gefühlswelt der Pianistin entstehen so oft Stücke wie „Missed Chance“, „Aufbruch“ oder „Illusion“. Sie erzählen von vertanen Chancen, Ambivalenzen und Melancholie – aber ebenso von Neuanfängen, der Zeit und dem Zufall. Gerade weil das Klaviertrio in der Verarbeitung solch vielschichtiger Themen ohne Text auskommt, kann das Publikum die detailreichen Arrangements genießen und sich mit eigenen Assoziationen darin spiegeln.

Mit einer teils nachdenklich, teils euphorisch oder rhythmisch- groovigen Stimmung wird das Klanggewebe durch Kompositionen von Silas Jakob und Michael Bohn ergänzt. Das Komponieren begreifen die drei versierten Musiker:innen in erster Instanz als ein freies Experiment. Dabei schrecken Sie weder vor komplexen und mehrschichtigen Strukturen, noch vor Wohlklang und Nachvollziehbarkeit zurück. Wie auch in den Improvisationen folgt ihr Kreieren ausschließlich dem Ausdruck, den das jeweilige Sujet verlangt oder nachdem die persönliche Empfindung drängt.

Line- Up:

Wiebke Schröder – Piano, Komposition

Silas Jakob – Schlagzeug

Michael Bohn – Kontrabass

Mit dem neuen Album „Tals Untold“(Hey!Jazz) dringt das Wiebke Schröder Trio in neue Klanggefilde vor, ohne ihrem tiefgründigen Bandsound untreu zu werden. Wiebke Schröder (piano/ composition), Silas Jakob (drums) und Michael Bohn (double bass) präsentieren sowohl jüngst entstandene als auch schon länger schlummernde Kompositionen ihres kreativen Schaffens. Ähnlich wie ein Vexierbild dazu einlädt Verborgenes zu entdecken, so entspringen ihre nuancierten Klangwelten zwischen Modern Jazz, Klassik und Neuer Musik nicht selten der Introspektion.

Aus der sensiblen Gedanken- und Gefühlswelt der Pianistin entstehen so oft Stücke wie „Missed Chance“, „Aufbruch“ oder „Illusion“. Sie erzählen von vertanen Chancen, Ambivalenzen und Melancholie – aber ebenso von Neuanfängen, der Zeit und dem Zufall. Gerade weil das Klaviertrio in der Verarbeitung solch vielschichtiger Themen ohne Text auskommt, kann das Publikum die detailreichen Arrangements genießen und sich mit eigenen Assoziationen darin spiegeln.

Mit einer teils nachdenklich, teils euphorisch oder rhythmisch- groovigen Stimmung wird das Klanggewebe durch Kompositionen von Silas Jakob und Michael Bohn ergänzt. Das Komponieren begreifen die drei versierten Musiker:innen in erster Instanz als ein freies Experiment. Dabei schrecken Sie weder vor komplexen und mehrschichtigen Strukturen, noch vor Wohlklang und Nachvollziehbarkeit zurück. Wie auch in den Improvisationen folgt ihr Kreieren ausschließlich dem Ausdruck, den das jeweilige Sujet verlangt oder nachdem die persönliche Empfindung drängt.

Line- Up:

Wiebke Schröder – Piano, Komposition

Silas Jakob – Schlagzeug

Michael Bohn – Kontrabass

Authentische Melodien, geschmeidige Arrangements, afrobrasilianische Rhythmen und Songs über die Vielfalt an Stimmungen zwischen lebensfroher Celebração und sehnsüchtiger Saudade – das sind die Zutaten von LUAH, dem Vocal Trio von Elsa Johanna Mohr.

Die Singer-Songwriterin aus Köln ist eine Weltreisende mit lokaler Bodenhaftung, die weiß wie es ist, auf Portugiesisch zu träumen und auf Englisch Herz und Verstand, eigene Erwartungen und Ansprüche von außen in Einklang zu bringen. Ihre Songs erzählen von Begegnungen, die Spuren hinterlassen, vom Mut, auch flüchtige Momente einfach zu genießen und von Hoffnungen in eine lebenswerte Zukunft.

Mal sanftmütig, dann wieder roh, mal schwebend, dann wieder geerdet, verwebt das Vocal Trio „LUAH“ Elemente aus Jazz-/Singer-Songwriter/Pop- und brasilianischer Musik zu einer Symbiose. Authentisch und verträumt – zwischen Mainstream und Unvorhersehbarem: Die Kölner Band hat sich einen individuellen Sound erschaffen, der gepaart mit brasilianischen Elementen und Improvisation eine ganz eigene Nische bedient.

LINE UP:

Elsa Johanna Mohr – vocals, ukulele, percussion, composition

Lena-Larissa Senge – vocals, synthesizer, glockenspiel, percussion

Ula Martyn-Ellis – e-guitare, vocals

Das Jazzquartett Flaw And Order widmet sich, wie der Name schon verrät, der Ambivalenz aus Chaos und Ordnung. Feste Strukturen werden gezielt gestört und aus einem Tohuwabohu von Klängen erwächst eine neue Gesetzmäßigkeit.

Dabei loten Mattis Fuchs (Alt-/Sopransaxophon), Wiebke Schröder (Piano), Minh Voong (Kontra-/E-Bass) und Sebastian Metken (Schlagzeug) fortwährend verschiedene Klangwelten aus und klingen dabei mal losgelöst, frei und schwebend, dann wieder gefestigt, klar und eingängig.

Ihre musikalische Neugier drückt sich vor allem in Eigenkompositionen, aber auch in modernen Interpretationen von Songs und Standards aus. Die Musik, die dabei entsteht, ist meistens im Bereich des Modern Jazz anzusiedeln, häufig gemischt mit orientalischen oder rockigen Anklängen.